Petit échantillon de cartes faites maison pour Noël. Je me suis bien marrée quand même!
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| Poster de Star Wars, version 1977. Encre et aquarelle sur papier aquarelle Canson |
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| Henri le Minou. Pastel sec sur mi- teinte Canson |
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| Sitelle à poitrine blanche. Encre et gouache sur papier aquarelle Canson |
Un pain tout chaud sorti du four! Rien de meilleur et l'odeur est partout dans la maison. Encre et aquarelle dans mon carnet Hahnemühle coton.
Pour bien assimiler les concepts et technique du dernier module de ma formation avec Un autre atelier, j'ai réalisé un grand format au fusain d'après une photographie glanée le site web des Petits Frères, une association qui soutient les personnes âgées. Selon le site, la femme représentée est Madame Marchand. Le premier dessin est basé sur l'observation et j'avais réalisé plusieurs croquis préparatoires comme montré plus bas, tandis que le second est issu de mon imagination.
Étant plus ou moins prisonnière de mon observation, il m'est particulièrement difficile d'exprimer ou de proposer une vision différente de mon sujet voire de capter une émotion. Je me suis quand risquée ici. Le dessin d'imagination - ce qui reste d'une oeuvre - est une approche enseignée à Un autre atelier pour parvenir à une plus grande expressivité. Curieusement, le second dessin est plus fidèle à la réalité !
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| Dessins réalisé sur papier Canson aquarelle 300g/m2 |
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| Dessins réalisé sur papier Strathmore serie 300 114g/m2 |
Je termine un module dans ma formation Un autre atelier et j'expérimente le geste. Le dernier exercice consiste à dessiner des personnages au fusain à partir de photographes de Sabine Weiss, photographe suisse naturalisée française. Les photos en noire et blanc sont jolies et inspirantes. La réalisation se fait en trois étapes: 1) l'esquisse du dessin 2) appliquer un flouté au fusain pour les valeurs et les volumes 3) rehauts avec lignes et zones importantes.
Tous les dessins réalisés sur papier Strathmore serie 300 114g/m2
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Journée maussade et froide de fin novembre à Québec alors que je visite ma copine de trente ans qui habite juste derrière le Château. Vue du Château Frontenac et du fleuve Saint-Laurent dans le vieux Québec, depuis la rue du Mont Carmel. D'après une photo que j'ai prise le 26 novembre dernier. Encre et aquarelle sur papier Fabriano artistico.
J'ai d'abord fait un croquis préparatoire et j'ai ensuite poser un contour à l'encre soluble pour la composition et les valeurs (ici Foggy green par KWZ dans un carnet Hahnemülhe travel booklets en formal A6, superbe papier 140 g/m2)
J'ai tenté de réserver pour mon dessin une fenêtre de 8x10" puis 5x7" pour me plier aux tailles standards des passepartouts. En vain, ce sont deux formats que je n'aime pas, trop grand ou trop petit. J'ai beaucoup travaillé en A5 (5,8x8,3") qui représente la taille d'un carnet de croquis, et le 7,3x10" que j'affectionne particulièrement (soit, 1/9 d'une feuille de format impérial, qui fait t 22x30". Quoi faire? C'est tout un défi si je planifie de vendre certains de mes dessins une de ces jours...
Au nord de Gatineau, on trouve de beaux paysages qui mélangent le bouclier et des vallées de rivières aux accents ruraux. Nous avons pris la route samedi dernier pour voir la foire de Noël de la ferme Peabody à Venosta, à une heure de chez nous. Charmant coin et le marché vaut le détour.
Ici la grange, d'après photo, un peu à l'écart de la foule de consommateurs venus acheter viandes et autres produits de plusieurs fermiers des alentours, alcool (vin Les Collines à Luskville), produits pour le corps (savons, crèmes) et vêtements de laine de toute sorte.
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| Grange sur papier Arches torchon (185 g/m2). Le sentier à gauche a été ajouté ainsi que les deux arbres derrières l'édifice. |
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| J'avais pris soin de faire un croquis rapide pour les proportions et les valeurs. Cette approche améliore grandement l'oeuvre finale. |
D'après photo, un vendeur de poissons dans un marché de Shkodër, non loin de notre maison d'hôte. D'après une photo prise en avril 2025. Croquis à l'encre et à l'aquarelle sur papier Clairefontaine, CP Fontaine (300 g/m2). Finalement, ce papier 100% coton n'est pas mal. Il y a un côté vergé et un côté moins texturé qui marche bien.
Marche matinale sur la piste cyclable tout près de chez nous d'après une photo prise à l'été 2025.
J'ai d'abord réalisé une maquette au graphite. Après un contour plus ou moins détaillé au graphite sur le papier, j'ai fait un premier jet de cette œuvre sans l'ajout d'encre. J'ai procédé ensuite par couches successives, comme il se doit (2ème croquis). Après réflexion, j'ai décidé de mettre des lignes à l'encre noire, sans en mettre trop. En effet, j'ai bien pris soin de n'encrer que les textures et accentuer l'avant-plan, plutôt que d'ajouter un contour partout. J'aime l'esthétique de la ligne, et bien que j'ai souvent essayé de l'éliminer, j'y reviens toujours. L'appliquer est néanmoins un art du dosage que j'apprends à maitriser.
J'ai eu un peu de difficulté à fabriquer des noirs et j'ai fait plusieurs essais. Quelque chose que je devrais maitriser davantage.
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| Version finale. Encre et aquarelle sur papier Bockingford 300gm2 |
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| Version avant l'encrage |
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| Maquette au graphite |
Souvenir de notre séjour dans cette ville du nord ouest de l'Albanie en avril 2025, deux femmes aperçues vendant leur maigre récolte d'avril - des oignons verts. Même si le soleil brillait, il faisait encore frais.
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| Encre, aquarelle et gellyroll sur papier Fabriano artistico 300gm2 grain fin |
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J'ai passé plusieurs jours à m'esquinter les neurones sur la question du portrait en dessin, un thème abordé lors d'un workshop avec Un autre atelier. Même en convoquant les outils de la construction tel qu'enseignés par les professeurs Charlotte et Laurent, faire ressemblant est un objectif encore hors de portée pour moi. Il va sans dire que si je passe environ 30 minutes à la construction et 3 heurs, voire 3 jours, à "faire ressemblant", mon dessin sera inéluctablement mauvais, sans vie. Penser hors du cadre amène à approcher, par exemple, un portrait sous un autre angle et cela peut donner des résultats étonnants.
J'ai appris que plusieurs peintres, dessinateurs ou artiste, tel que Egon Schiele que j'adore ou Giacometti n'y parviennent pas ou bien évitent de faire de la ressemblance un idéal. Alternativement, travailler sur le geste, la composition, ou à partir de l'émotion que dégage une scène ou un visage, peut être davantage fécond. C'est l'expressivité. Cela dit, j'ai toujours un conflit existentiel entre "dessiner comme il faut" et m'exprimer. Qui suis-je? Évidemment, le workshop a eu l'effet d'une percée.
D'abord, quelques esquisses d'autoportraits (plus bas). Je ne sais pas comment mes recherches ont débouché sur un semblant de Félix Vallotton, en ce qui concerne le premier dessin, mais après m'être escrimée des heures à reproduire sans succès une ressemblance, après une nuit à essayer de débloquer et un après-midi au musée, je me suis rassise en face d'une esquisse et "pouf"... Ce n'est pas parfait, mais je me suis arrêtée là.
Ensuite portrait de Lorraine à partir d'une photo de voyage, à Rome (ici, le Tibre et le Ponte Umberto I). Encore ici pas d'intention et les choses se sont mises en place au fur et à mesure.
D'après photo prise au château de Grachenburg à Konigswinter, Allemagne. Encre sur papier Fabriano 120gm2
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| D'après photo pris à Rome. Encre et crayon aquarelle sur papier Fabriano 120gm2 (il prend mal le liquide) |
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| D'après photos. Esquisses au graphite |
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| Maquettes se concentrant sur le placement du sujet. Tracé au graphite et à l'aquarelle |
Lorraine compose une mélodie pour une pièce de ukulélé. Esquisse au graphite et ajout de couleur au crayon aquarelle.
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| Encre et aquarelle dans un carnet Talens Art Creation 140gm2 |
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| Esquisse au graphite |
Nouvel épisode de mon cours avec Un autre atelier consacré cette fois au développement de l’expressivité. Encore un exercice exigeant, qui m’a demandé beaucoup de temps et de réflexion, malgré sa dimension très pédagogique. J’y ai aussi fait une découverte marquante : l’œuvre de Käthe Kollwitz, dont la force expressive me bouleverse. Conquise, j’aimerais parvenir à un jour à une intensité semblable. Les enseignants nous ont d’ailleurs préparé des exercices inspirés des sublimes photographies de la Grande Dépression des années 1930, signées Dorothea Lange.
Cette fois, après plusieurs heures d’analyse et d’esquisses, j’ai réalisé un dessin qui témoigne d’un certain lâcher-prise dans mon geste. Mission accomplie, je l’espère, car c’est sans doute l’œuvre la plus « expressive » que j’aie jamais dessinée. C’est en travaillant sur l’étude de composition que le fusain s’est imposé de lui-même : il me permettait de rendre palpable la crasse et la misère que je voulais évoquer.
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| D'après Dorothea Lange, Poor mother and children, Oklahoma, 1936. Encre de Chine et fusain sur papier Fabriano 120gm2 |
Je travaille depuis quelques jours sur des exercices particulièrement exigeants avec Un autre atelier. Il s’agit de s’inspirer de gravures de Jean-Baptiste Corot, tout en puisant dans les paysages du peintre néerlandais Jacob van Ruysdaël. L’objectif est de développer une approche moins fidèle à l’observation, en laissant davantage de place à l’émotion et à l’expression personnelle. Le geste est ici convoqué pour en dégager structure, contraste et mouvement, tout en simplifiant.
Mes premières tentatives portaient sur une autre toile, Le moulin à vent. Je ne sais pas si c'est le paysage ou ma difficulté à m'approprier le sujet, mais je ne suis pas arrivée à un résultat convainquant après trois essais en utilisant des médium différents Celui-ci me plaît par contre.
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| D'après Jacob van Ruysdaël, Voilier au large. Encre de Chine brune sur papier Fabriano 120gm2 |
Treize entrées sur une possibilité de 31 entrées cette année pour Inktober 2025. Beau défi quand même! Réalisé sur différents papiers mais principalement Fabriano 120g/m2.
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| Jour 1: Moustache |
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| Jour 2: tisser |
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| Jour 3: couronne |
.jpg "Couple watching Trump talking on TV; couple regadant Trump à la télé") |
| Jour 4: trouble |
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| Jour 5: chevreuil |
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| Jour 6: percer |
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| Jour 7: étoile de mer |
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Jour 8: téméraire
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| Jour 10 et 11: balayer et piqûre |
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| Jour 14: tronc |
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| Jour 19: Arctique |
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| Jour 21: Explosion |
Durant mon voyage en Turquie en 2015, j'ai pris de nombreuses photos qui s'avèrent être très inspirantes pour des projets de dessin dans mon atelier, Celui-ci est à l'encre et au lavis, et décrit une scène fréquemment aperçue dans les rues des villes turques, come celle-ci à Ankara, où un jeune homme, voire un adolescent, tire une charge énorme.
L'arrière-plan est rudimentaire et je n'y ai pas passé beaucoup de temps. Le papier de la série Zeta à grain satiné n'est pas ce que je préfère pour l'aquarelle car elle marque, ce qui par ailleurs peut constituer un avantage pour un mur de pierre polie comme ici.
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| Encre aquarelle et touches de blanc (gelly roll) sur papier Stillman & Birn Zeta |
Le chat de mon fils, Henri-Chat, un beau Ragdoll gentil et joueur. J'ai triché un peu car l'orignal est de deux couleurs. Je n'était pas certaine du résultat. Quelque chose cloche et je ne sais pas quoi. Sans doute, les traces de noire en arrière-plan n'aide pas à la compréhension de la scène. Il s'agit des plis du couvre-lit.
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| Henri-Chat, bien installé sur le lit parental. Version en noir et blanc. |
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| Original en deux couleurs. Encre de Chine noire et brune, avec lavis, sur papier Khadi "smooth" 210gm2 |
Le papier: Clairefontaine Nuage CP 300gm2. Si vous êtes familiers avec ce papier, on remarque que les côtés sont différents (un vergé et l'autre CP normal). Je n'aime pas vraiment ce papier mais je l'ai eu à rabais 6$/feuille de 22x30 pouces). Il a bien travaillé ici. J'ai eu plus de succès que lors de mes tentatives précédentes.
J'ajoute une petite vidéo, juste pour le plaisir !
