Trois ans et d'innombrables heures de pratique du dessin séparent ces deux esquisses, réalisées à partir d'une photo que j'ai prise à l'automne 2009 à Konigstein en Saxonie, lors d'un voyage en Allemagne.
Je lisais quelque part l'importance de chercher à comprendre pourquoi une scène nous attire en particulier. Ce petit paysage urbain, parmi des milliers dans mes albums de photographies, fût l'une des premières oeuvres que j'ai réalisées. La version d'octobre 2021 ne rend malheureusement pas l'atmosphère matinale de cette petite ville de montagne. Je ne savais pas encore comment m'y prendre, ni avec le médium ni comment voir la scène. Cette fois, je m'y suis prise autrement. J'ai d'abord réalisé un croquis rapide, ce qui m'a permis d'analyser la photo. Je me suis attardée à comment je pourrais simplifier la scène, reproduire les valeurs et me concentrer sur l'histoire que je souhaitais raconter. Le résultat est supérieur, à mon avis.
Dans une publication du blog d'Un autre atelier, du cours en ligne avec Charlotte Salvanès et Laurent Bailly auquel je me suis inscrite il y a plusieurs mois,
Edgar Degas le dit d'ailleurs très bien : “Le dessin, ce n'est pas la forme, c'est la manière de voir la forme”. C'est ça, dessiner. Ce n'est pas juste restituer un sujet, c'est partager le regard qu'on pose sur lui. C'est montrer comment on voit, comment on ressent ce qu'on dessine.
C'est toujours surprenant de voir à quel point on a progressé. Il faut toute une vie pour maîtriser un art et il y aura toujours place à l'amélioration, ce qui le rend - ou toute autre compétence - si remarquable. J'ai hâte de voir le chemin parcouru dans 3 ans.
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| Encre et aquarelle sur papier Fluid100 grain fin (300gm2) |
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| Croquis préparatoire au graphite |
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| Encre et aquarelle dans un carnet SMTL Art "mixed media" (200gm2) |
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