Projet cartes de Noël

 J'ai pris l'habitude de faire mes propres cartes de souhait. Pour moi, cette production fait partie du présent et un objet à conserver. Je ne suis pas très inspirée; je suis une plutôt le genre à réaliser des projets plutôt que de les penser. Par contre, de nos jours on peut compter sur Internet qui foisonne d'idées qui peuvent être réalisées rapidement. Mes cartes ne sont pas toutes réussies et parfois je me suis cassé la tête. J'ai aussi du travail pour améliorer ma calligraphie. Cela dit, j'ai quand même eu du plaisir. J'ai réalisé la plupart de ces oeuvres sur papier aquarelle Clairefontaine grain fin 100% coton (300gm2); certaines sur papier aquarelle Canson (300gm2) cellulose. Merci à VisualMind, Hop-a-long Studio, Sky Rye Design, MarenaART pour l'inspiration (Notez que je n'endosse pas ces sites, mais vous pouvez aussi y trouver des idées).

Croquer la famille à Noël

Autour des célébrations de Noël avec la famille, les temps morts sont fréquents. Elles offrent toutefois de belles occasions d'observer son monde en toute tranquillité. Et quoi de plus agréable que de jouer à Fortnite en ligne avec ses cousins de Trois-Rivières! Croquis rapide de mon petit-fils en pleine action à Montréal! Joyeux Noël!

Encre et crayon aquarelle dans un carnet Moleskin Art (165gm2)

Encres fabriquée dans sa cuisine

Après une grosse dose de paperasse depuis 10 jours, à la suite du décès de mon père, et ayant peu pratiquer le dessin, j'ai eu envie de faire de nouvelles encres. J'avais ramassé des baies de nerprun cet automne et j'avais lu que cela servait à faire du vert de vessie ("sap green"), Simplement en modifiant radicalement le ph du jus de nerprun (j'ai utilisé du carbonate de sodium qui est assez alcalin) cela a transformé le jus violet des baies en un liquide vert olive brillant qui ressemble beaucoup au vert de vessie que j'utilise dans mes aquarelles. Le violet par contre s'est transformé en vert bleuté avec l'ajout d'alun, qui est un composé acide. J'ai hâte de voir comment elles supporteront la lumière. 

Extraction du jus des baies de nerprun à l'aide d'une petite passoire

Le jus est encore filtré à l'aide de filtres à café

Ajout de carbonate de soude dilué dans un peu d'eau
au jus de baies de nerprun 

Tests réalisés sur papier aquarelle Canson Montval grain fin (300gm2). De haut en bas : encre métallo-gallique (à partir de glands de chênes), encre de noix de noyer noir et encre faite à partir de baies de sureau (encres créées il y a quelques mois); encre faite à partir de baies de nerprun à faible ph et plus bas à partir de nerprun à ph élevé. Seule celle du haut est une encre permanente.

Expérimentation utilisant mes encres. Papier aquarelle Clairefontaine grain fin 300gm2.

On notera que l'encre faites de baies de sureau est demeurée rose par l'ajout d'alun

Revisiter un projet de dessin

Trois ans et d'innombrables heures de pratique du dessin séparent ces deux esquisses, réalisées à partir d'une photo que j'ai prise à l'automne 2009 à Konigstein en Saxonie, lors d'un voyage en Allemagne. 

Je lisais quelque part l'importance de chercher à comprendre pourquoi une scène nous attire en particulier. Ce petit paysage urbain, parmi des milliers dans mes albums de photographies, fût l'une des premières oeuvres que j'ai réalisées. La version d'octobre 2021 ne rend malheureusement pas l'atmosphère matinale de cette petite ville de montagne. Je ne savais pas encore comment m'y prendre, ni avec le médium ni comment voir la scène. Cette fois, je m'y suis prise autrement. J'ai d'abord réalisé un croquis rapide, ce qui m'a permis d'analyser la photo. Je me suis attardée à comment je pourrais simplifier la scène, reproduire les valeurs et me concentrer sur l'histoire que je souhaitais raconter. Le résultat est supérieur, à mon avis. 

Dans une publication du blog d'Un autre atelier, du cours en ligne avec Charlotte Salvanès et Laurent Bailly auquel je me suis inscrite il y a plusieurs mois, 

Edgar Degas le dit d'ailleurs très bien : “Le dessin, ce n'est pas la forme, c'est la manière de voir la forme”. C'est ça, dessiner. Ce n'est pas juste restituer un sujet, c'est partager le regard qu'on pose sur lui. C'est montrer comment on voit, comment on ressent ce qu'on dessine.

C'est toujours surprenant de voir à quel point on a progressé. Il faut toute une vie pour maîtriser un art et il y aura toujours place à l'amélioration, ce qui le rend - ou toute autre compétence - si remarquable. J'ai hâte de voir le chemin parcouru dans 3 ans.

Encre et aquarelle sur papier Fluid100 grain fin (300gm2)

Croquis préparatoire au graphite

Encre et aquarelle dans un carnet SMTL Art "mixed media" (200gm2)