Projet cartes de Noël

 J'ai pris l'habitude de faire mes propres cartes de souhait. Pour moi, cette production fait partie du présent et un objet à conserver. Je ne suis pas très inspirée; je suis une plutôt le genre à réaliser des projets plutôt que de les penser. Par contre, de nos jours on peut compter sur Internet qui foisonne d'idées qui peuvent être réalisées rapidement. Mes cartes ne sont pas toutes réussies et parfois je me suis cassé la tête. J'ai aussi du travail pour améliorer ma calligraphie. Cela dit, j'ai quand même eu du plaisir. J'ai réalisé la plupart de ces oeuvres sur papier aquarelle Clairefontaine grain fin 100% coton (300gm2); certaines sur papier aquarelle Canson (300gm2) cellulose. Merci à VisualMind, Hop-a-long Studio, Sky Rye Design, MarenaART pour l'inspiration (Notez que je n'endosse pas ces sites, mais vous pouvez aussi y trouver des idées).

Croquer la famille à Noël

Autour des célébrations de Noël avec la famille, les temps morts sont fréquents. Elles offrent toutefois de belles occasions d'observer son monde en toute tranquillité. Et quoi de plus agréable que de jouer à Fortnite en ligne avec ses cousins de Trois-Rivières! Croquis rapide de mon petit-fils en pleine action à Montréal! Joyeux Noël!

Encre et crayon aquarelle dans un carnet Moleskin Art (165gm2)

Encres fabriquée dans sa cuisine

Après une grosse dose de paperasse depuis 10 jours, à la suite du décès de mon père, et ayant peu pratiquer le dessin, j'ai eu envie de faire de nouvelles encres. J'avais ramassé des baies de nerprun cet automne et j'avais lu que cela servait à faire du vert de vessie ("sap green"), Simplement en modifiant radicalement le ph du jus de nerprun (j'ai utilisé du carbonate de sodium qui est assez alcalin) cela a transformé le jus violet des baies en un liquide vert olive brillant qui ressemble beaucoup au vert de vessie que j'utilise dans mes aquarelles. Le violet par contre s'est transformé en vert bleuté avec l'ajout d'alun, qui est un composé acide. J'ai hâte de voir comment elles supporteront la lumière. 

Extraction du jus des baies de nerprun à l'aide d'une petite passoire

Le jus est encore filtré à l'aide de filtres à café

Ajout de carbonate de soude dilué dans un peu d'eau
au jus de baies de nerprun 

Tests réalisés sur papier aquarelle Canson Montval grain fin (300gm2). De haut en bas : encre métallo-gallique (à partir de glands de chênes), encre de noix de noyer noir et encre faite à partir de baies de sureau (encres créées il y a quelques mois); encre faite à partir de baies de nerprun à faible ph et plus bas à partir de nerprun à ph élevé. Seule celle du haut est une encre permanente.

Expérimentation utilisant mes encres. Papier aquarelle Clairefontaine grain fin 300gm2.

On notera que l'encre faites de baies de sureau est demeurée rose par l'ajout d'alun

Revisiter un projet de dessin

Trois ans et d'innombrables heures de pratique du dessin séparent ces deux esquisses, réalisées à partir d'une photo que j'ai prise à l'automne 2009 à Konigstein en Saxonie, lors d'un voyage en Allemagne. 

Je lisais quelque part l'importance de chercher à comprendre pourquoi une scène nous attire en particulier. Ce petit paysage urbain, parmi des milliers dans mes albums de photographies, fût l'une des premières oeuvres que j'ai réalisées. La version d'octobre 2021 ne rend malheureusement pas l'atmosphère matinale de cette petite ville de montagne. Je ne savais pas encore comment m'y prendre, ni avec le médium ni comment voir la scène. Cette fois, je m'y suis prise autrement. J'ai d'abord réalisé un croquis rapide, ce qui m'a permis d'analyser la photo. Je me suis attardée à comment je pourrais simplifier la scène, reproduire les valeurs et me concentrer sur l'histoire que je souhaitais raconter. Le résultat est supérieur, à mon avis. 

Dans une publication du blog d'Un autre atelier, du cours en ligne avec Charlotte Salvanès et Laurent Bailly auquel je me suis inscrite il y a plusieurs mois, 

Edgar Degas le dit d'ailleurs très bien : “Le dessin, ce n'est pas la forme, c'est la manière de voir la forme”. C'est ça, dessiner. Ce n'est pas juste restituer un sujet, c'est partager le regard qu'on pose sur lui. C'est montrer comment on voit, comment on ressent ce qu'on dessine.

C'est toujours surprenant de voir à quel point on a progressé. Il faut toute une vie pour maîtriser un art et il y aura toujours place à l'amélioration, ce qui le rend - ou toute autre compétence - si remarquable. J'ai hâte de voir le chemin parcouru dans 3 ans.

Encre et aquarelle sur papier Fluid100 grain fin (300gm2)

Croquis préparatoire au graphite

Encre et aquarelle dans un carnet SMTL Art "mixed media" (200gm2)

Routine - pelle mécanique

Scène de mon quartier d'après une photo que j'ai prise il y a quelques années, juste avant que cette maison soit sur le point d'être démolie. 

Encre, aquarelle, gouache, stylo gel sur carnet A5 Stillman & Birn Zeta (grain satiné 270gm2)

Routine - Vokswagen coccinelle: méfiez-vous des évidences!

Durant ma routine de réchauffement hier, je pensais pouvoir réaliser un croquis rapide d'une coccinelle Volkswagen (à partir d'une photo), assise confortablement à ma chaise berçante avec un café, pour prendre conscience que j'avais raté mon but. Ce matin, dans une tentative plus systématique de redessiner la Volkswagen , j'ai pris le temps d'analyser mon sujet. J'ai utilisé Krita et ma tablette à stylet et j'ai dessiné des lignes de perspective et de construction. Le résultat est plus convainquant bien que ma coccinelle demeure encore tordue! 

Graphite sur papier Fabriano (100Gm2)

J'ai mis à profit le logiciel open source Krita et ma tablette avec stylet XP-Pen.

Encre sur papier Fabriano (100Gm2)

Routine - moissonneuse-batteuse

Un autre véhicule pour ma routine quotidienne. Cette fois une moissonneuse-batteuse d'après une photo prise cet été au Manitoba. 

Encre et aquarelle dans un carnet Khadi Paper (210gm2)

S'inventer une routine de dessin: pourquoi pas de vieilles autos?

Voiture du matin : Expérimentation avec du graphite (HB, 2B, 6B) dans mon carnet de croquis Fabriano (100Gm2). J'ai porté attention à la construction et aux valeurs. D'après photos (Pixabay)

Vieille Fiat 500. 

Station wagon Ford LTD?

Porte du Grand Bazar, Istamboul

D'après une photo pris lors de mon séjour en Turquie en 2015, la porte du Grand Bazard, un matin de septembre. J'ai adoré Istamboul, son atmosphère, ses vues sublimes et ses quartiers. Encre et aquarelle dans mon carnet de croquis Khadi (210g/m2)

Créer une routine artistique quotidienne

Dessiner quotidiennement est un objectif à atteindre mais j'ai encore de la difficulté à m'y mettre. L'autre jour, je suis tombée sur une idée intéressante de Laurent Bailly, Un autre atelier, qui parlait d'un ami artiste visuel belge qui peint le même sujet tous les jours, depuis des années : un de ses tubes de peinture à l'huile. En guise d'échauffement avant sa journée de travail de peintre professionnel, cet exercice lui permet de se concentrer sur un sujet simple, vu sous différents angles, lumières et formes. Sa simplicité fait sa force. 

George Spencer, un ami peintre d'Halifax, commentant cette démarche sur Instagram:  "Il y a quelques années, j'ai lu que quelqu'un disait que son objectif principal pour l'année était de peindre une très belle pomme. Cela m'a incité à limiter mon répertoire d'objets que je peins à un nombre relativement restreint. Chaque fois que je peins un citron, une orange ou autre, je pense que je vois une toute petite amélioration par rapport à la dernière fois. Je pense que le fait de répéter fréquemment des sujets aiguise peut-être vos capacités d'observation et finit par se transférer à d'autres sujets." (traduction)

Étant donné que je mets beaucoup d'efforts sur la construction et les valeurs en ce moment, avec la formation d'Un autre atelier, j'ai choisi de dessiner un véhicule tous les jours en commençant par une vieux modèle de Volkswagen Westfalia Camper. Aujourd'hui, j'ai imaginé cette scène élaborée à partir de 2 photos mises ensemble (pixabay) pour créer un contexte pour mon véhicule. À cause de sa  complexité et le temps que j'y ai mis, cette scène ne se qualifie pas comme "routine" mais sa réalisation m'a donné beaucoup de plaisir. 

Encre, aquarelle dans mon carnet Khadi (210gm2)

Détails 

Église de Brancion en Bourgogne

C'est en regardant la démonstration de l'artiste et urban sketcher Paul Wang lors du @sketching_retreat la semaine dernière, que j'ai eu l'idée de peindre une porte ce matin. Il s'agit de la porte principale de l'église Saint-Pierre-de-Brancion (XIIe) en Bourgogne, France, d'après une photo que j'ai prise en septembre 2019. Je n'ai néanmoins pas pu la déconstruire comme Paul le fait si bien. Au lieu de cela, je me suis laissée emporter par la béatitude du silence et du calme que j'ai ressenti ce jour-là. Cela pourrait faire partie d'un projet de portes... Le papier Khadi utilisé est parfaitement approprié pour conserver l'atmosphère des lieux.

Aquarelle dans mon carnet de croquis en papier Khadi (lisse) 210 g/m²

Poivron rouge

Nature morte inspirée par une photo prise par ma la très talentueuse, créative et amie de longue date Doris dans sa cuisine à Duisburg. Je n'ai pas pu résister de peindre avec la plus grande attention du monde ces belles tranches de poivron rouge. 

Aquarelle et gouache sur papier Saunders Waterford

Son leg perdurera à la Chambre des communes

Elle prend officiellement sa retraite cette semaine. Ici une vue depuis la régie de télédiffusion à la Chambre des communes du Canada où elle a passé plusieurs années à filmer et suivre de près les débats en Chambre. On lui a même rendu hommage, discours lu par le député de la circonscription de Presscott-Russell-Cumberland (Ontario), Francis Drouin, du part Libéral. Bravo!

Deux versions d'une ruine, Turquie

Deux versions  des ruines de l'église Saint-Grégoire d'Abughamrents (Xᵉ siècle) dans l'ancienne ville arménienne d'Ani en Turquie dans le Caucase turque.  Ces dessins ont été réalisés d'après une photo que j'ai prise moi-même en 2015. Un lieu remarquable qui surplombe une vallée séparant la Turquie et l'Arménie, où s'achevait la route de la soie. Je me souviens du sol jonché d'artefacts, témoins d'une intense activité commerciale disparue. 

Le premier dessin a été réalisé avec mon encre ferrogallique maison. Le second à l'encre et à l'aquarelle. 

Encre ferrogallique maison sur papier Arches torchon 190gm2

Encre et aquarelle sur papier fabriano artistoco 300gm2 CP

Rencontre de croquistes au musée canadien de l'histoire

Rencontre de passionné·e·s du croquis in situ d’Art visuel Gatineau et du groupe Urban Sketchers d’Ottawa pour capter, carnet en main, les magnifiques points de vue autour du musée canadien de l'histoire, édifice emblématique de la capitale, conçu par l’architecte autochtone Douglas Cardinal.

Le Parlement vue de la rive gatinoise (nord) de la rivière Outaouais. encre et aquarelle dans un carnet Seawhite-of-Brighton (200 g/m2)

 

Grande galerie, musée canadien de l'histoire, encre et aquarelle dans un carnet Seawhite-of-Brighton (200 g/m2)

Première couche, aquarelle seulement

Structure au graphite

Pont Pakenham, Ontario

Petite escapade à Pakenham, en Ontario, à environ une heure de chez moi, en compagnie de mon ami Michel, croquiste à ses heures, pour immortaliser le magnifique pont en pierre. Construit en 1903, ce pont enjambant la rivière Mississippi s’étend sur 268 mètres et se distingue par ses cinq spectaculaires arches. Tout autour, la rivière s’anime de rapides, franchissant un seuil de plusieurs mètres sur une large cascade où le substrat rocheux affleure.

Pont Pakenham, ON dans un carnet aquarelle SMTL Art, en format double page 

Deux visions! Michel utilise un carnet aquarelle Strathmore A5